






Jonas Grätzer
Jazz Schlagzeuger & Pädagoge
Professioneller Schlagzeugunterricht aus Leidenschaft
Meine Geschichte
Ich bin Jonas Grätzer – Jazz-Schlagzeuger, Komponist, Produzent, Bandleader und Gründer der Jonas Jazz Academy in Hamburg. Meine Arbeit bewegt sich zwischen kraftvollen rhythmischen Strukturen, improvisatorischer Offenheit und einer ausgeprägten Sensibilität für klangliche Details. Inspiriert von modernem Jazz, zeitgenössischer Improvisation, elektroakustischer Ästhetik und Strömungen jenseits fester Stilgrenzen habe ich einen eigenen, ausdrucksstarken Zugang zum Schlagzeug entwickelt.
Geboren 1994 in Köln, begann meine musikalische Ausbildung im Alter von sechs Jahren an der Rheinischen Musikschule. Nach ersten Erfahrungen in Rockbands, Big Bands und Musicalproduktionen studierte ich ab 2014 Jazz-Schlagzeug an der Folkwang Universität der Künste in Essen. 2016/17 führte mich ein Erasmus+-Stipendium an die Guildhall School of Music & Drama in London, wo ich meine künstlerische Perspektive entscheidend erweitern konnte. Seit 2024 studiere ich im Dr. Langner Jazz Master Programm an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg (HfMT) und vertiefe dort meine Arbeit an Komposition, Improvisation und aktueller Jazzpraxis.
Prägende Mentoren auf diesem Weg waren unter anderem Joss Lehmkuhl, Thomas Alkier, Sperie Karas, Bodek Janke, James Maddren, Ralph Salmins, Trevor Tomkins, Holger Nell und Billy Hart. Sie haben mir gezeigt, wie sehr musikalische Persönlichkeit, Neugier und Integrität über reiner Technik stehen.
Als Musiker bin ich sowohl mit eigenen Ensembles als auch in genreübergreifenden Kollaborationen aktiv. Mein aktuelles Bandprojekt verbindet modernen europäischen Jazz mit grooviger Musik und experimentellem Sounddesign. Die Kompositionen bewegen sich zwischen treibendem Puls und introspektiver Tiefe und leben von Kontrast, Offenheit, Klangraum und spontaner Kommunikation. Im Laufe meiner künstlerischen Laufbahn durfte ich u. a. mit Ryan Carniaux, Hugo Read, Thomas Hufschmidt, der NDR Bigband, dem Blue Shroud Orchestra, Fritz Hauser und Mel Maroon arbeiten und bei Festivals wie Bochum Total, Juicy Beats, Traumzeit Festival und der Ruhrtriennale auftreten.
Parallel zu dieser künstlerischen Arbeit ist Musikpädagogik ein zentraler Bestandteil meiner Tätigkeit. Mit über 15 Jahren Unterrichtserfahrung arbeite ich als Schlagzeugcoach, Workshopleiter und Mentor für Schüler:innen aller Altersgruppen und Niveaus. Meine Unterrichtsphilosophie ist ganzheitlich und praxisorientiert: Technik, Ausdruck und kreative Individualität stehen gleichberechtigt nebeneinander. Komposition, Improvisation, Sounddesign und Musikforschung fließen dabei zusammen – als offenes Feld zwischen Struktur und Freiheit, in dem jede:r Schüler:in eine eigene Stimme entwickeln kann.
Wenn du deine Technik verfeinern, dein Jazz-Vokabular erweitern oder deinen eigenen Sound finden möchtest, begleite ich dich gerne auf diesem Weg – im Studio in Hamburg-Altona oder flexibel online.
Meine musikalischen Einflüsse
Jack DeJohnette
Jack DeJohnette hat mein Verständnis von Rhythmik, Form und Freiheit tief geprägt. Seine polyrhythmische, multidirektionale Spielweise und seine Fähigkeit, Genres organisch zu verbinden, sind ein wichtiges Vorbild für meinen eigenen Ansatz am Set.
Elvin Jones
Elvin Jones steht für mich für Energie, Tiefe und einen hochmusikalischen Umgang mit Zeit. Sein melodisches, oft polyrhythmisches Spiel und sein Beitrag zur Entwicklung des modernen Jazz-Schlagzeugs begleiten mich seit vielen Jahren.
Dave King
Dave Kings Spiel vereint Humor, Risiko und Präzision. Seine Arbeit mit The Bad Plus und anderen Projekten hat mir gezeigt, wie weit man das Konzept von Form, Sound und Interaktion im zeitgenössischen Jazz ausreizen kann.
Brian Blade
Brian Blade inspiriert mich durch seine enorme dynamische Bandbreite und sein erzählerisches Spiel. Wie er innerhalb eines Stücks zwischen größter Subtilität und kraftvoller Expressivität wechselt, beeinflusst direkt meinen eigenen Klang- und Ensembleansatz.
Meine Unterrichtsphilosophie
Jazz ist Konversation – kein Monolog.
Es geht nicht darum, fertige Muster zu lernen, sondern eine lebendige Sprache zu sprechen, die sich ständig weiterentwickelt. Mein Unterricht ruht auf drei Säulen:
Technisches Fundament
Solide Technik und tiefes Verständnis der Jazz-Grundlagen als Basis für Freiheit
Augenhöhe
Du bist Mitgestalter:in – deine Ideen, Fragen und Ziele stehen im Zentrum
Deine Stimme
Dein individueller Sound und kreative Freiheit entwickeln
Augenhöhe bedeutet:
Ich höre dir zu, passe mich deinem Tempo an und respektiere deinen Weg.
Ob online von überall oder vor Ort in Hamburg-Altona; gemeinsam finden wir deine musikalische Sprache.
Meine Schwerpunkte
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